Концерт / Энигма-Вариации / Раймонда (Акт III) (12+)

Королевский балет сформировался не только на основе классических работ Петипа, но и постановок домашних, британских хореографов, которые вывели его на мировой уровень. Программа одноактных балетов демонстрирует пути, которыми шел и развивался Королевский балет.

Третий акт «Раймонды» Петипа – эталон русского классического балета в одном действии, блистательный и техничный, в то время как «Энигма-вариации», напротив, до мозга костей британские: от музыки Элгара и традиционной сценографии Джулии Тревельян-Оман до фирменного, узнаваемого стиля Аштона, представлюют собой квинтэссенцию Британского балета. «Концерт» МакМиллана – блестящее соединение классической техники и современного мышления – завершает программу, цель которой показать широту возможностей артистов Королевского Балета.

Балет «Концерт» обозначил новую веху в карьере Кеннета МакМиллана. Хореограф недавно занял должность руководителя балетной труппы Немецкой оперы в Берлине и стремился преобразить труппу и раскрыть её потенциал. Для нового балета он выбрал музыку, полную юношеской жизнерадостности – Концерт для фортепиано с оркестром No 2 Дмитрия Шостаковича, написанный по случаю 19-летия сына композитора. На премьере в 1966 году Концерт встретили стоячей овацией, а МакМиллан получил массу предложений от мировых балетных трупп.

Хореография МакМиллана идеально сочетается с динамичностью и изобретательностью музыки Шостаковича. В энергичной первой части кордебалет в ногу марширует на пуантах, откликаясь на военную торжественность музыки. За первой частью следует неторопливое чувственное анданте и па-де-де, на которое МакМиллана вдохновила разминка его подруги и музы Линн Сеймур у балетного станка. Последняя часть представляет собой воодушевлённый финал, где большой кордебалет исполняет быстрые радостные па. Яркая сценография Юргена Розе дополняет теплоту и энергию этого балета.

Энигма-вариации Фредерика Аштона – квинтэссенция британского балета. Замысел его возник в начале 1950-х годов, когда художник Джулия Тревельян-Оман, тогда ещё студентка, принесла наброски сценографии к балету на музыку Вариаций на оригинальную тему Эдуарда Элгара. Сразу идея не прижилась, но в 1960-х Аштон вспомнил о ней и предложил сотрудничество Тревельян-Оман, уже восходящей звезде театрального дизайна.

Балет описывает вымышленную встречу четы Элгаров с друзьями в доме Элгаров в Вустершире. Элгары и их друзья изображены посредством танцев, отражающих их характеры. Радостный финал балета даёт уверенность в грядущем успехе молодого Элгара как композитора.

Балет Раймонда поставил в 1898 году Мариус Петипа для Мариинского театра. Это один из лучших образцов его великолепной хореографии, на прекрасную музыку Александра Глазунова с вдохновенной ритмикой и чарующими вальсами. Джордж Баланчин называл музыку Раймонды «одной из лучших существующих балетных партитур». Рудольф Нуреев был прекрасно знаком с этим произведением: в молодости он танцевал его в труппе Кировского балета, а в 1964 году поставил полную версию в Королевском балете, воспроизведя многие танцы по памяти.

В третьем действии Раймонды отмечается свадьба главной героини Раймонды с рыцарем Жаном де Бриеном, вернувшимся из крестового похода. В 1969 году Нуреев поставил в Ковент-Гардене адаптированную версию этого действия. На фоне роскошных декораций Барри Кея свадебные празднества балерины и её кавалера начинаются с венгерского народного танца. Затем следует оживлённый мужской па-де-катр, а после него – знаменитый Большой венгерский танец с ансамблями для всех 10 солистов, облачённых в ослепительно белые костюмы.

Язык: английский. Русские субтитры.